Mouchette
Robert Bresson
Francia / 1967 / 35 mm / 78 minutos
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La joven Mouchette vive en una lejano pueblo rural con su padre alcohólico y su madre postrada, forzada a cuidar de su pequeño hermano y de las tareas del hogar. En el colegio, sus compañeros y profesores la ignoran o molestan. Una noche, durante una tormenta se pierde y se topa con Arsène, un cazador furtivo borracho. Éste no está seguro de si mató o no a un hombre y convence a Mouchette que se quede con él como coartada.
Dirección y Guión: Robert Bresson. Producción: Anatole Dauman. Fotografía: Ghislain Cloquet. Montaje: Raymond Lamy. Música: Jean Wiener, Claudio Monteverdi. Sonido: Jacques Carrère.
Elenco: Nadine Portier, Jean-Claude Guilbert, Maria Cardinal, Paul Hebert.
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Au Hasard Balthazar
Robert Bresson
Francia / 1966 / 35 mm / 78 minutos
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La triste vida y muerte de Balthazar, un burro, desde su niñez idílica, rodeado de niños felices, a través de su adultez como bestia maltratada. Paralelamente, la vida de la niña que lo nombró es igualmente dura; de la misma manera que su amante sádico la humilla, Balthazar es golpeado por sus dueños.
Dirección y Guión: Robert Bresson. Producción: Mag Bodard. Fotografía: Ghislain Cloquet. Montaje: Raymond Lamy. Música: Jean Wiener. Sonido: Antoine Archimbaud.
Elenco: Anne Wiazemsky, François Lafarge.
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Pickpocket
Robert Bresson
Francia / 1959 / 35 mm / 75 minutos
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Un joven solitario sucumbe al incontrolable deseo de robarle la cartera a una mujer en la multitud de una carrera de caballos. Después reflexiona sobre la moralidad de este crimen y llega a la conclusión de que una cierta clase privilegiada en la sociedad tiene derecho a robar. Dándole la espalda a sus amigos y su madre moribunda, reanuda sus robos, incapaz de controlar su adicción.
Dirección y Guión: Robert Bresson. Producción: Agnès Delahaie. Fotografía: Léonce-Henri Burel. Montaje: Germaine Artus. Música: Jean-Baptiste Lully. Sonido: Antione Archimbaud.
Elenco: Martin LaSalle, Marika Green, Jean Pélégri, Dolly Scal, Pierre Leymarie, Kassagi, Pierre Étaix, César Gattegno, Sophie Saint-Just.
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Le Procès de Jeanne D'arc
Robert Bresson
Francia / 1974 / 35 mm / 65 minutos
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Arrestada por su parte en la frustrada rebelión contra el gobierno francés, Juana de Arco debe ser juzgada por el Obispo Cauchon. Sus enemigos ya han decidido que debe ser quemada como bruja, pero un juicio debe establecer su culpabilidad – lo que significa que debe ser torturada hasta que confiese…
Este relato esta basado completamente en las transcripciones originales del proceso.
Dirección y Guión: Robert Bresson. Producción: Agnès Delahaie. Fotografía: Léonce-Henri Burel. Montaje: Germaine Artus. Música: Francis Seyrig. Sonido: Antione Archimbaud.
Elenco: Florence Delay, Jean-Claude Fourneau, Roger Honorat, Marc Jacquier, Jean Gillibert, Muchel Herubel, André Régnier, Arthur Le Beau.
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Lancelot Du Lac
Robert Bresson
Francia, Italia / 1974 / 35 mm / 85 minutos
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Los caballeros de Rey Arturo, lejos de ser heroicos, son hombres traicioneros y ambiciosos, quienes acaban de fracasar miserablemente en su búsqueda del Santo Grial. Resentidos y sin rumbo en un principio, enfocan su ira en la incipiente relación entre Lancelot y la Reina Guinevere, llevándolos inevitablemente a la tragedia.
Dirección y Guión: Robert Bresson. Producción: Jean-Pierre Rassam, François Rochas, Jean Yanne. Fotografía: Pasqualino De Santis. Montaje: Germaine Lamy. Música: Philippe Sarde. Sonido: Bernard Bats.
Elenco: Luc Simon, Laura Duke Condominas, Humbert Balsan, Vladimir Antolek-Oresek, Patrick Bernhard.
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Perspectiva Bresson
…uno crea no sumando, sino sustrayendo.
Robert Bresson (1907-99).
 El cine de Robert Bresson pareciera ser sobre el equilibrio de lo que se muestra y lo que se intuye. En su obra, que abarca más de cuarenta años y trece largometrajes, este cineasta francés – tal vez el más influyente director que haya salido de ese país, junto a Jean-Luc Godard – busca crear en la cinematografía un nuevo lenguaje para comunicar lo trascendente, lo esencial. En su estilo tan propio, meticuloso, y ascético, distingue la diferencia entre el cine y el teatro, removiendo la idea de la “representación” actoral consciente y reemplazándola con el uso de elementos cinematográficos – la composición y montaje de imágenes y sonidos – como método de expresión. La cámara, en ese contexto, pasa a ser un testigo subjetivo, no omnisciente, que ve y oye desde un punto de vista real y humano. “Para mi, el hacer cine es combinar imágenes y sonidos de cosas verdaderas en un orden que los haga efectivos. No se trata de lo que los personajes dicen o de lo que la ficción subjetiva produce, sino lo que la imagen literal, como constructo cinematográfico, expresa”. Con esta visión purista, evitaba emplear lo que definía como falso, rechazando movimientos elaborados de cámara, filmar dentro de un set, etcétera, prefiriendo la economía de recursos y el uso de actores inexpertos, apuntando a destilar lo esencial y llegando a un cine sugerente, en el que el espectador es un ente activo que imagina e interpreta. A través de su filmografía, homenajeada en Cannes este año y la que deja una particular marca en cineastas de nuestro país como Matías Bize y José Luis Torres Leiva, depura el uso de la voz en off y la contención de emociones. De esta forma, este director austero crea un cine paradójico, en el que el negar la emoción crea obras sobrecogedoras, el minimalismo se transforma en plenitud, le retención de información origina densidad narrativa y la atención a lo que él mismo llamó la “superficie de trabajo” produce una profundidad inagotable.
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